O Artista [2]

O artista coloca na sua arte o que não conseguiu colocar na própria existência. Foi por sentir-se infeliz que Deus criou o mundo. (Henri de Monthelant)

A solidão é parte da pena que todo artista autêntico sofre por ser diferente do resto dos seus colegas. (Van Loon)


O verdadeiro artista não dá atenção ao público. O público para ele não existe. (Oscar Wilde)
A forma de governo mais adequada ao artista é ausência de governo. Autoridade sobre ele e sua arte é algo ridículo (Oscar Wilde)

As forças irracionais estão presentes de maneira forte em nossa sociedade e cabe ao artista exteriorizar isso e erguer, inclusive, anteparos às forças obscurantistas. (Luís Alberto de Abreu)

A idéia da reciclagem está na essência da arte moderna e contemporânea. A linguagem é sempre uma reconsideração da historia da arte, dos mestres e obras de arte. (Jacob Klintowitz)

absurdo é o senso comum dos artistas. A verdade é o senso comum dos sectários. (Vicente do Rego)

Quanto mais você raciocina, menos você cria. (Raymond Chandler)

A experiência de vanguarda de ontem é o chique de hoje e o clichê de amanhã. (Richard Hofstadter)

O principal trabalho do artista é aprofundar o mistério. (Francis Bacon)

Se um homem encara a vida de um ponto de vista artístico, seu cérebro passa a ser seu coração. (Oscar Wilde)

Você precisa de uma alma caótica para deixar nascer um bailarino (Nietzsche)

Todo artista molha seus pincéis em sua alma, e pinta sua própria natureza. (Henry Ward Beecher)

NÃO devia barganhar com um artista. (Beethoven)

A reação do artista é pacífica mesmo quando ele é um revolucionário. (H. Pereira da Silva)

A cultura brasileira reflete mais a africana do que a americana. Nos E.U.A. temos o Jazz e quase só isso. Não existem figuras como Machado de Assis, um mulato considerado um dos maiores escritores do país. (John Updike)

O artista é um ser insatisfeito com o mundo, por isso ele cria.

Pode-se fazer chorar com uma gargalhada e rir de uma tragédia. O trabalho do artista é despertar emoção, qualquer uma. ( Ney Latorraca)

Achar uma forma de acomodar todo o caos, essa é a tarefa do artista de hoje. (Samuel Beckett)

A cor é um elemento lúdico. No preto e branco reside a estrutura, aquilo que está livre de aparência. (Rubens Gerchman)

Quando você desenvolve a cultura, multiplica o espaço para vozes que refletem sobre os problemas da sociedade. Se o Ministério da Cultura funcionar, a criticidade da cultura brasileira dará grande contribuição ao desenvolvimento democrático do país. (Francisco Weffort)

A excitação causada pelo novo, que ocupa seu lugar na evolução natural da vida dando seqüência àquilo que já foi novo, é um véu de ilusão, pois o valor da obra não se mede nem se encontra apenas na época de sua criação. Haja eternidade! (Zizi Possi)

Quero emprestar do mundo (visível) apenas forças - não formas, mas material para fazer formas. (Paul Valéry)

O minimalismo lembra o que há de ruim no rock and roll, a repetição e a chatice. Leva a um transe que desconecta o cérebro.(David Starobin)

Criar e recriar é tudo a mesma coisa. O artista está sempre sofrendo influências. Quanta gente por este mundo não sofre a minha influência? E não cobro direito autoral. (Roman Polanski)

É preciso ser um homem do seu tempo e um artista póstumo. (Jean Cocteau)

Muito me criticam por ter feito uma reavaliação da arte de vanguarda. Conservadora é a vanguarda, que tem nas mãos todos os prêmios oficiais. A vanguarda ampliou nosso campo de visão, mas chegou ao esgotamento. (Ferreira Gullar)

Um jardim faz-se de luz e sons - as plantas são coadjuvantes. (Roberto Burle Marx)

Se o artista apenas reproduz os traços superficiais, como faz o fotógrafo, se registra com exatidão as diversas características de uma fisionomia, mas sem relacioná-la ao caráter, ele não merece ser admirado. A semelhança que ele deve atingir é a da alma. (René-François-Auguste)

Purifique a prata e o artista poderá fazer uma obra de arte. Prv. 25: 4 (Rei Salomão)

O desafio de fugir a estereótipos, mas sem cair no estereótipo oposto, criando-se personagens que tenham densidade e com os quais a platéia possa se identificar, depende não só do ator como da liberdade que o diretor concede para criar. (Jennifer Jason Leigh)

A massificação procura baixar a qualidade artística para a altura do gosto médio. Em arte, o gosto médio é mais prejudicial do que o mau gosto... Nunca vi um gênio com gosto médio. (Ariano Suassuna)

O artista tem às vezes a impressão de ser um cavalo de corrida que ganhou o grande prêmio. De qualquer forma, os marchands são sempre nossos associados, com 50% sobre a venda. (Vicente Rego Monteiro)

Durante boa parte da vida achei que o poeta, o artista, tinha de mudar a consciência das pessoas e fazer da sua obra um instrumento dessa mudança. Hoje acho que, antes de fazer arte com esta ou aquela finalidade, você tem que fazer arte de fato. (Ferreira Gullar)

Toda a minha vida de artista não passou de uma luta constante contra a reação e contra a morte da arte. (Picasso)

O verdadeiro artista prefere ver a esposa passar forme, os filhos andarem descalços, a mãe labutar para o próprio sustento aos 70 anos - a trabalhar em qualquer outra coisa que não seja sua arte.

Cuidado com o artista que é também um intelectual. (F. Scott Fitzgerald)

O estudo do belo é um combate em que o artista grita de pavor antes de ser vencido. (Baudelaire)

Temperamento artístico é uma doença que ataca os amadores, (Chesterton)

O crítico de arte é tão imbecil quanto o esperanto. (Blaise Cendrars)

O Artista

"Um artista nunca pode ser absolutamente ele mesmo em público, pelo simples fato de estar em público. Pelo menos, ele precisa sempre de ter alguma forma de defesa. "( John Lennon )

"Um artista é uma das duas coisas: ou ele é um alto sacerdote, ou então um saltimbanco mais ou menos esperto."( Giuseppe Mazzini )

"Um artista é um sonhador que consente em sonhar o mundo real."( George Santayana ) "Um artista é aquele que percebe mais que seus companheiros, e que registra mais do que vê. "( Edward Gordan Craig )

"Um artista é apenas um homem comum com uma enorme potencialidade - mesmas ferramentas, mesma maquiagem, apenas mais força. E a força que guia sua vida geralmente acha seu ponto fraco, e então ele enlouquece ou deprime. "( David Herbert Lawrence )

Um artista é alguém que produz coisas de que as pessoas não têm necessidade, mas que ele - por qualquer razão - pensa que seria uma boa ideia dá-las a elas."( Andy Warhol )

Todos os artistas, os verdadeiros artistas, abominam a sujeição e adoram a independência. "( Honoré de Balzac )

Todos os artistas têm em comum a experiência da distância insondável que existe entre a obra de suas mãos, por conseguida que seja, e a perfeição fulgurante da beleza percebida no fervor do momento criativo: o que conseguem expressar no que pintam, esculpem ou criam é só um tênue reflexo do esplendor que durante uns instantes brilhou ante os olhos de seu espírito."( Papa João Paulo II

"Todo o grande artista amolda a arte à sua imagem."( Victor Hugo )

"Toda criança é artista. O problema é como permanecer artista depois de crescer."( Pablo Picasso )

"Toda a minha vida de artista não passou de uma luta constante contra a reação e contra a morte da arte."( Pablo Picasso )

Só é artista aquele que é capaz de transformar a solução num enigma."( Karl Kraus ) "Se és artista, não fales em ser maior ou menor, para não confundires a tua obra com uma prova de atletismo."( Vergílio António Ferreira )

Procure compreender o que dizem os artistas nas suas obras-primas, os mestres sérios. Aí está Deus. "( Vincent Van Gogh )

"Pela forma como trabalha se avalia o artista. "( Jean de La Fontaine

"Para a tarefa do artista, a cegueira não é totalmente negativa, já que pode ser um instrumento."( Jorge Luis Borges

"Os grandes artistas não têm pátria."( Alfred Musset

"Os dados reais da vida não têm valor para o artista, são unicamente um ensejo para manifestar o seu gênio."( Marcel Proust )

Os artistas têm o direito de serem modestos e o dever de serem vaidosos."( Karl Kraus

"O objetivo profundo do artista é dar mais do que aquilo que tem."( Paul Valéry )

O objetivo mais alto do artista consiste em exprimir na fisionomia e nos movimentos do corpo as paixões da alma."( Leonardo da Vinci )

"O objetivo dos artistas é quebrar janelas nos muros da cultura local para a eternidade. "( Joseph Campbell

"O erro próprio dos artistas é acreditarem que fariam melhor meditando do que experimentando. É fazendo que se descobre aquilo que se quer fazer"( Émile-Auguste Chartier )

O convívio com um artista não é a melhor forma de desvendar o mistério da sua obra. Mas é talvez a melhor forma de o destruir. Ou de supor que."( Vergílio António Ferreira )

"O artista, se está sujeito à censura, não está sujeito ao silêncio."( Pedro Lyra )

"O artista vive uma relação peculiar com a beleza. Num sentido muito real pode dizer-se que a beleza é a vocação à que o Criador o chama com o dom do talento artístico. "( Papa João Paulo II )

O artista que troca uma hora de trabalho por uma hora de conversa com um amigo sabe que está a sacrificar uma realidade a algo que não existe."( Marcel Proust )

"O artista não exprime as suas emoções. O seu mister não é esse. Exprime, das suas emoções, aquelas que são comuns aos outros homens."( Fernando Pessoa )

"O artista deve gostar da vida e mostrar-nos que ela é bonita. Se não fosse ele, duvidaríamos disso."( Anatole France )

"O artista deve fazer com que a posteridade pense que ele não existiu."( Gustave Flaubert )

"O artista como artista sente menos do que os outros homens porque produz ao mesmo tempo que sente, e nesse caso há uma dualidade de espírito incompatível com o estar entregue a um sentimento. "( Fernando Pessoa )

"No momento em que um artista descobre o que as pessoas querem e procura atender a demanda, ele deixa de ser um artista e torna-se um artesão maçante ou divertido, um negociante honesto ou desonesto. Perde o direito de ser considerado artista. "( Oscar Wilde )

"Ninguém devia barganhar com um artista. "( Beethoven )

"Nenhum grande artista vê as coisas como são na realidade; se o fizesse, deixaria de ser artista."( Oscar Wilde )

"Nenhum artista está adiante do seu tempo. Ele é o seu tempo; o que acontece é que os outros estão atrasados no tempo."( Martha Graham )

Não se deve fazer monumentos aos artistas porque eles já o fizeram com suas obras..."( Antonio Gaudí y Cornet )

"Não é divertido ser artista. Beethoven, Van Gogh, todos eles: se tivessem psiquiatras nós não teríamos esses gênios."( John Lennon )

"É privilégio dos grandes artistas políticos poderem erguer à altura do drama as mais sórdidas farsas do seu ofício."( José María Vargas Vila )

"É monstruoso dizer-se que o artista não serve a humanidade. Ele foi os olhos, os ouvidos, a voz da humanidade. Sempre foi o transcendentalista que passava a raios X os nossos verdadeiros estados de alma."( Anais Nin )

"É mais difícil o estoicismo para um artista que para qualquer outro. "( Beethoven )

"Ao exigir do artista uma atitude consciente em relação ao seu trabalho, você tem razão, mas confunde dois conceitos: a solução do problema e a colocação correta do problema. Apenas o segundo é obrigatório para o artista."( Anton Tchékhov )

"A maior infelicidade para um artista é ter um adversário sem talento."( Denis Diderot )

A função do artista é valorizar a consciência. "( Max Eastman )

"A forma de governo mais adequada ao artista é a ausência de governo. Autoridade sobre ele e a sua arte é algo de ridículo."( Oscar Wilde )

Stella Cinéfila

Verdadeira Adoração.

Entrando cuidadosamente em Tua presença,

Quero sempre te enaltecer. Nunca deixarei de maravilhar teu Santo Nome.

Não Suportaria tua ausência.

Quero sempre o desejo de te Engrandecer,

Pois quando não te engrandeço,

Acabo engrandecendo a mim mesmo.

Ao teu lado estarei, pois sempre esteve comigo.

tu és o Trino, O meu Rei.

Todo ser existente deve adoração ao divino Deus.

As mais belas formas de adoração te entregarei.

O mais lindo e divino manto usarei.

Em sua beleza e magnitude encontrei,

O jeito mais perfeito de te adorar,

O jeito que a sabedoria humana ousou desconhecer.

Mas o poder que está acima de todos me fez reconhecer sua Glória e explendor.

Me tornando Santo e Acolhido.

A chave da adoração que me foi dada, foi o maior

presente que tú me deste.

Nunca entenderei o Porquê a humanidade despreza o mais visível e perfeito Amor

Que lhes garante a vida eterna.

Stela

The Spirit

The Spirit

Bom, hoje o espaço está reservado para esse maravilhoso trabalho de Will Eisner, o criador de The Spirit, uma história em quadrinhos que era públicada em um jornal dominical.

Eisner trabalhou como editor, mas também escreveu e desenhou a maioria das histórias.
The Spirit, era o nome de Denny Colt, um homem que foi considerado morto, mas que na verdade vivia secretamente como um anônimo lutador no mundo do crime. As histórias abordavam uma larga variedade de situações: crime, romance, mistérios, horror, comédia, drama, e humor negro.

A história mostrava semelhanças com Batman e Dick Tracy, com vilões coloridos e era contada em sequência rápida. Sua origem e a máscara negra lembra o popular Lone Ranger.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Eisner se alistou no exército. Na ausência dele, o sindicato que comercializava seus quadrinhos passou a usar escritores e artistas fantasmas para continuar a história. Porém, muitos fãs acreditam que as melhores histórias são aquelas que Will Eisner escreveu e desenhou. Eisner desenvolveu um estilo cinematográfico; com o uso de sombras e ângulos diferentes de visão (inspiração de tirada de Film noir). E desenhava de forma que o leitor se identificasse com o personagem. O título "The Spirit" era normalmente integrado ao fundo ou a paisagem da primeira página de cada série.

The Spirit parou de ser publicado em meados dos anos cinqüenta, quando passaram a ser publicadas as " histórias de Trip to the Moon " por Eisner e Wally Wood.

Levando em consideração as características atuais, The Spirit foi publicado por muitos anos. Kitchen Sin Press publicou reimpressões extensas da série, primeiro em formato grande e preto e branco e como os tradicionais livros que eram vendidos no comércio. Antes mesmo do falência da editora, uma nova série de The Spirit passou a ser produzida por muitos talentos dos quadrinhos. Atualmente a DC Comics está relançando a série. A última aparição de The Spirit (produzida por Eisner) está em um número recente de The Escapist, publicação da Dark Horse Comics.
Em 2008, no Brasil, foi publicado um encontro entre Batman e The Spirit escrito por Jeph Loeb com arte de Darwyn Cooke.

Os quadrinhos de the Spirit, gerou tanto sucesso que fizeram até o filme thes pirit, com um elenco fortíssimo como:
Gabriel Macht (Denny Colt / Spirit)Scarlett Johansson (Silken Floss)Samuel L. Jackson (Octopus)Eva Mendes (Sand Saref)Jaime King (Lorelei Rox)Eric Balfour (Mahmoud)Stana Katic (Morgenstern)Sarah Paulson (Ellen Dolan)Johnny Simmons (Denny Colt - jovem)Seychelle Gabriel (Sand Saref - jovem) Richard Portnow (Donnenfeld)Dan Lauria (Comissário Dolan)Louis Lombardi (Phobos) Paz Vega (Plaster de Paris)

O filme, é uma aventura clássica de ação e romance, dirigida por Frank Miller(Criador de 300 e sin City). Vale a pena ver o filme. A história, elenco, roteiro estão demais! o filme inteiro está ótimo!!

para mais informações: http://www.sonypictures.com.br/Sony/HotSites/Br/thespiritofilme/

Mia et le Migou

Título Original: Mia et le Migou







Pirtuguês-BR- Mia e o Migu










DIRETOR/CRIADOR: Jacques Rémy Girerd.
ORIGEM: França / France
DURAÇÃO: 01:31:00 (91 minutos).
PRODUÇÃO: Jacques Rémy Girerd.
TÉCNICA: animação de objetos / animated objects.













No dia 26 de Julho de 2009, aconteceu o último dia do Anima Mundi no Memorial da América Latina, tive a oportunidade de assistir esse Filme Belíssimo, maravilhoso e emocionante, o filme: Mia et le Migou (mia e o Migu), esse filme sensacional, superou minhas espectativas, e olha que sou uma pessoa extremamente chata para filmes em animação.


A história de Mia é fantástica, o cenário, elenco, produção, direção, roteiro, trilha sonora, foram perfeitos. A criatividade e o sentimento do filme foram espetácular, simplismente estou impressionada com esse filme.

Em Mia et Le Migou temos a história de uma menina orfã de mãe e afastada do pai, que trabalha em uma contrução no centro de uma floresta, onde seu patrão deseja destruir parte daquele lugar lindo e contruir Hotéis, prédios, e etc. mia não aguenta ficar longe do pai, e sem saber que seu pai foi soterrado na pedreira, viajou sozinha para encontrá-lo, pelo caminho faz amizade com os Migou, seres da floresta que protegem a grande árvore sagrada,"Uma árvore que fica no centro de um lago lindo, os Migou são criaturas que protegem a árvore, porque sabem que ela dá a vida não só para eles, mas para toda a humanidade, mas não possuem o conhecimento e a verdadeira experiência de uma amizade e uma família, por isso eles brigam muito entre si, discutem e fazem brincadeiras de mau gosto um com os outros. Mia não só aprende lições maravilhosas, como ensina as pessoas a terem fé e ousadia. Filme Sobre um cenário alusivo à ecologia, este filme fala de prioridades, da importância da família e das pessoas em quem confiar, da valorização da natureza e sua importância Com uma animação rica e fresca é um filme maravilhoso.


Bom, consegui um trailer no youtube, mas não consegui encontrar legendado em Pt, pois o filme acabou de ser lançado mundialmente e ainda não estão disponiveis as legendas, porém mesmo assim, olhando esse pequeno trailer, dá pra ter uma boa noção do filme.

http://www.youtube.com/watch?v=Im4ct4pUmQo&eurl=http%3A%2F%2Ffastlove%2Ewordpress%2Ecom%2F2009%2F07%2F19%2Fanima%2Dmundi%2Dfestival%2D2009%2Dfilme%2Dmia%2Det%2Dle%2Dmigou%2Dmia%2De%2Do%2Dmigu%2Dmia%2De%2Do%2Dmigou%2F&feature=player_embedded

Vale muuuito a pena!!!

Quebrando Fronteiras

Viagem missionária ao Sul do Paraguai- Cidade de Naranjito.

Uma das coisas mais maravilhosas que aconteceram na minha vida, foi essa viagem missionária ao Paraguai.

Essas são as fotos da minha terceira viagem, onde tive a oportunidade de ver os frutos que plantamos naquele local, na primeira e segunda viagem.

Como podem ver, todas essas crianças parecem um pouco difententes, ou seja, elas não parecem paraguaias, por serem loiras dos olhos claros. Mas são paraguaias sim, falam o Espanhol, o Guarani e sua maioria falam o português.

A cidade de Naranjito é uma cidade colonizada por sua maioria Alemães, Ucrânianos, Austríacos, e Alguns outros, todos de países europeus, mas eles são mais conhecidos como Menonitas Alemães, que são Anabatistas, movimento religioso surgido na Europa na época da Reforma.Os menonitas tiveram durante a sua história diversos pontos de discórdia entre si o que sempre acabou levando a divisões e novas denominações entre eles, como por exemplo os Amish. Durante o século XVI os menonitas e outros anabatistas foram duramente perseguidos, torturados e martirizados. Por isso muitos deles emigraram para os Estados Unidos, Argentina e Paraguai onde ainda hoje vive a maior parte dos menonitas.

Então, Naquele lugarzinho, interior do Paraguai, a população possui uma cultura totalmente diferente da nossa, o jeito e forma de vida são totalmente diferentes da forma de como um brasileiro vive. Aprendi muitas coisas, tive muitas expriências, que no Brasil sei que nunca teria, as pessoas são totalmente reservadas e educadas, as mulheres além de fazer serviços pesados, como: trabalhar na colheiita, dirigir tratores e etc, são totalmente respeitadoras aos seus maridos, e a educação dos filhos.

Seus pratos típicos são muito interessantes, essa última vez que fui tive a oportunidade não só de comer a comida paraguaia, mas também tive a oportunidade de comer a tipa ( Pão de origem alemã) e mais uns biscoitos típicos da alemanhã onde eles ainda fazem desde a colonização.Esse aí de cima é o Matheus, um garoto maravilhoso que conheci, que com certeza ficará marcado na minha vida para sempre!!!, muito sapeca e inteligente. Pegou um carinho por mim, assim como me apeguei a ele, sua família é cristã, ele tem mais dois irmãos lindos, e seus pais são cristãos e pessoas maravilhosas! essa família é uma de muitas, que levantará o santo nome de Cristo naquele lugar.

Olha esse rostinho, diga se não vale a pena investir não só nesse lugar, mas principalmente nas crianças. Fizemos uma EBF no Paraguai, e percebemos como as crianças são necessitadas de alegria e atenção. Elas nos recebem com o maior amor e carinho, e sempre estavam prontas para ouvir da palavra de Deus, a sede por cristo era demais. Pesso muito para Cristo abrir os olhos de muitas pessoas para verem o que realmente acontece lá fora, nem imaginam, que a maioria dessas crianças não tem sua saúde perfeita, porque nessa região não existe hospital, além de não existir faculdades ou cursos de medicina. Muitas delas estão com seus dentinhos podres, já nessa idade, lá não existe áreas de lazer, parques, shoppings como aqui. As dificuldades são muitas, passaria dias digitando, se fosse para relatar tudo o que vi naquele lugar.

Esse aí em cima é o Christian, uma benção de Deus naquel lugar, ele aceitou a Cristo na segunda viagem, e sofre uma grande opressão católica, por estar numa igreja evangélica, seus pais, na maioria das vezes não o deixa ir a igreja,

mas mesmo assim ele continua firme, ajudando a família Wallace com sua obra missionária. Sem contar que esse garoto joga muito bem futebol, e deu um banho nos brasileiros!! Crhistian Virá ao Brasil ainda este ano, pois joga tão bem que foi convidado para fazer um teste no Santos F.C.

Bom gente, por hoje é isso, breve postarei mais relatos sobre esse lugar e obra.

Stella Cinéfila.

anjos e Demônios- Dan Brown

Anjos e Demônios- Dan Brown

Hoje Falaremos um pouco deste livro maravilhoso,

e da estréia do Filme Anjos e Demônios nos cinemas

que será no dia 15 de Maio nessa próxima sexta-feira, claro que não perderei essa estréia.

Resenha do Livro:

História da primeira aventura de Robert Langdon, um ano antes de desvendar O Código da Vinci.

É públicado pela editora Sextante no Brasil e Bertrand em Portugal.

Um assassinato dentro do maior centro científico do mundo: CERN. Um cientista marcado a fogo com a marca sagrada de uma antiga sociedade secreta: Illuminati. O roubo de uma substância capaz de devastar tudo em um raio de 1Km: Antimatéria.

Os Illuminati eram uma fraternidade de cientistas que reuniam-se secretamente para discutir temas como astronomia, biologia, genética e outros que a Igreja não aprovava. Tamanha era a repressão católica que foram forçados e reunir-se secretamente e ocultar a identidade dos membros e a localização de seu esconderijo. Através dos séculos ficaram conhecidos como uma seita satânica que jurou vingar-se do Vaticano e de todos que um dia subjugaram o poder da ciência. No entanto, foram considerados extintos pela maioria dos historiadores e nem mesmo a Igreja não mais os teme.
Às vésperas do Conclave que elegeria o novo Papa, o mito ressurge com sua marca ambigramática sagrada e desaparece com a mais nova - e secreta - tecnologia desenvolvida por um cientista do CERN e sua filha. Leonardo Vetra sempre buscou a união entre a ciência e a religião, acreditando poder provar cientificamente a existência de Deus. Estava prestes a alcançar seu objetivo ao conseguir simular a gênese dentro de seu laboratório, com a criação da antimatéria - substância com propriedades inversas à matéria e potente como uma arma nuclear de 15 quilotons por gota, caso entre em contato até mesmo com o ar.
Agora em mãos dos Illuminati a antimatéria está dentro da cidade do Vaticano e em 24 horas as baterias de seu tubo/container terminarão, devastando tudo o que a Igreja reuniu através dos séculos em seu país sagrado.
Além de tudo, quatro cardeais simplesmente desaparecem minutos antes de iniciar o Conclave - os quatro preferiti - principais candidatos a novo Papa.
São 19h e o Hassassin entra em contato, matará um cardeal por hora, até que a meia-noite, terminará o reinado da igreja na terra.
Como salvar os quatro cardeais e salvar o Vaticano?
Langdon em seu vigor acadêmico lembra que os Illuminati criaram um mapa através de Roma chamado Caminho da Iluminação que leva ao seu esconderijo secreto, sem acreditar que ele ainda possa existir, ele e Vittoria acessam os arquivos secretos do Vaticano e encontram na obra de Galileu as pistas para encontrar o sagrado caminho: Terra, Ar, Fogo e Água, que os anjos o guiem em sua jornada.

Assim nossos heróis estão prontos para passar pelas milhares de igrejas de Roma em busca das obras do illuminatus Bernini e dos enigmas que levam pelo Caminho da Iluminação.
Os cardeais serão salvos? O Vaticano resistirá? A fé no mundo finalmente terminará? O novo Papa será elegido? Os Illuminati vencerão?

Filme:

Anjos e Demônios (Angels & Demons)
Elenco: Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgard, Kristof Konrad, Masasa Moyo, Victor Alfieri, Jonas Fisch, Curt Lowens, Yan Cui, Toffoli Nico.
Direção: Ron Howard
Gênero: Suspense
Duração: 138 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Estreia: 15 de Maio de 2009

Sinopse: A equipe por trás do fenômeno mundial O Código Da Vinci (The Da Vinci Code) retorna no tão aguardado filme Anjos e Demônios (Angels & Demons), basedo no best-seller do escritor Dan Brown. Tom Hanks reprisa seu papel como o especialista em religião da Universidade de Harvard Robert Langdon, que, mais uma vez, descobre que forças com raízes milenares estão dispostas, a qualquer preço, até mesmo por meio de assassinato, a levar adiante os seus planos. Ron Howard outra vez dirige o filme, que é produzido por Brian Grazer, Ron Howard e John Calley. O roteiro é escrito por David Koepp e Akiva Goldsman.Quando Langdon descobre evidências do ressurgimento de uma irmandade secreta milenar conhecida como Illuminati - a mais poderosa organização secreta da história - ele enfrenta ainda uma ameaça fatal à existência do inimigo mais desprezado pela organização secreta: a Igreja Católica. Quando Langdon descobre que o relógio está tocando sem parar numa bomba preparada pela Illuminati, ele pega um avião para Roma, onde une forças com Vittoria Vetra, uma bela e misteriosa cientista italiana. Embarcando numa caçada sem trégua e repleta de ação através de criptas fechadas, catacumbas perigosas, catedrais vazias e indo até ao coração do mais secreto túmulo do planeta, Langdon e Vetra percorrerão uma trilha de 400 anos de existência e símbolos milenares que representam a única esperança de sobrevivência do Vaticano.

Curiosidades: » 'Anjos e Demônios' foi adaptado como se fosse uma sequência à 'O Código Da Vinci'.
» O roteirista Akiva Goldsman recebeu US$ 4 milhões, sendo que os roteiristas mais bem pagos de Hollywood recebem no máximo US$ 2 milhões.
» Mesmo sendo considerado a maior bomba do ano pela crítica, 'O Código Da Vinci' arrecadois mais de 224 milhões de dólares em apenas três dias no mundo inteiro.

Veja também o trailer do filme e mais fotos:

http://www.cinepop.com.br/filmes/anjosedemonios.htm

Leia Anjos e Demônios e descubra estas e outras respostas. Livro maravilhoso, estou ansiosa para ver o filme, geralmente sempre quando leio um livro não consigo gostar do filme, mas vamos torcer para que o filme esteja muuuuito bom,o filme o código da vinci não foi tão complexo como o livro, mas não foi um filme ruim!, vale apena ler e assistir!!!!

Stella Cinéfila

Dia das Mães

Hoje, dia 10 de maio de 2009 é comemorado o dia das mães, e como sempre eu com minhas surpresas e habilidades com filmes, não é a toa que sou uma cinéfila de primeira, mas vamos lá, primeiro vamos falar um pouco sobre esse dia. Pra quem não sabe o dia das mães teve sua origem no século XX, uando uma jovem americana, Anna Jarvis, perdeu sua mãe e entrou em completa depressão. Preocupadas com aquele sofrimento, algumas amigas tiveram a ideia de perpetuar a memória da mãe de Annie com uma festa. Annie quis que a homenagem fosse estendida a todas as mães, vivas ou mortas. Em pouco tempo, a comemoração e consequentemente o Dia das Mães se alastrou por todos os Estados Unidos e, em 1914, sua data foi oficializada pelo presidente Woodrow Wilson: dia 9 de Maio.

Em Portugal, o Dia das Mães é celebrado no primeiro domingo de Maio. Já no Brasil, é celebrado no segundo domingo de Maio, conforme decreto assinado em 1932 pelo presidente Getúlio Vargas. E Israel o dia da mãe deixou de ser celebrado, passando a existir o dia da família em Fevereiro.

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Agora sim, vocês devem estar se perguntando do porquê que as imagens desse filme maravilhoso, "Awake"está fazendo nessa postagem dos dias das mães, bom, Awake (acordado) ou, A vida por um fio, é um filme do Gênero drama, repleto de suspense também, conta a história de um Um jovem precisa passar por um transplante de coração, tendo que enfrentar sua mãe para que possa se casar com a namorada antes da cirurgia.

Começa surpreendentemente bem , filme de estréia do diretor e roteirista Joby Harold. O novato usa a primeira metade de seu filme com competência e certa dose de estilo contido, criando um bom suspense e derrubando de cara o preconceito causado pelas presenças de Hayden Christensen (o inexpressivo Anakin Skywalker da trilogia nova de Star Wars) e a bela Jessica Alba. Arold filma bem e escolheu um ótimo diretor de fotografia para auxiliá-lo. As lentes de Russell Carpenter, de Titanic e True Lies, criam uma atmosfera cheia de texturas e meio envelhecida - algo que gera um interesse especial aos cenários do hospital, onde boa parte do filme transcorre.

Nessa primeira metade descobrimos que o milionário Clay (Christensen), recém-casado com Sam (Alba), tem uma condição cardíaca delicada. Ele precisa de um coração novo, mas seu tipo sanguíneo raro impede que um doador seja encontrado rapidamente. Por outro lado, dessa condição surgiu uma grande amizade com o médico que o salvou depois do primeiro ataque cardíaco, Jack (Terrence Howard, ótimo), o que leva Clay a exigir que ele realize o transplante. Sua mãe dominadora (Lena Olin), porém, não está nem um pouco satisfeita com as escolhas do filho. Ela rejeita a relação dele com Sam, sua assistente, e exige que a cirurgia seja realizada por um cirurgião reconhecido e e de 1° classe (Arliss Howard), cujas mãos "já estiveram no coração de presidentes".

Lá pela metade do filme, quando começa o transplante (filmado com todos os detalhes.), começam também os problemas da história.
A grande justificativa da trama é o fato do protagonista passar por um caso raro, mas real, de consciência durante a cirurgia, compreendendo, paralisado, tudo o que se passa ao redor (e sentido dor, ). Durante essa consciência ele descobre uma conspiração para matá-lo - e não pode fazer nada a respeito. Quem descobrirá a tempo?? quem o salvará??

Agora me perguntam: Onde fica a mãe no meio de tudo isso??? a mãe é uma das peças mais importantes do filme, Clay com a vida em jogo, não vê mais solução para se salvar, não confiou em sua mãe, não quis saber de suas opniões, não queria ouvir o que ela achava que seria melhor para ele, não a ouviu!, mas o mais impressionante e inesperado estava para acontecer em sua vida!! agora para saber, só assistindo né!! já contei mais do que deveria!!!

stella Cinéfila.

os Improváveis!

Mariana Armellini

Marcela Leal

Marco Luque

Cristiane Werson

Marcio Ballas

Rafinha Bastos

Oscar Filho

Os improváveis

Criado, produzido e encenado pela Cia. Barbixas de Humor, o espetáculo “Improvável” é um projeto de humor baseado em improvisações no qual a platéia tem fundamental importância para criação das cenas. O espetáculo tem muita influência do programa "Whose Line is it Anyway?" (Inglaterra e EUA).
Além dos Barbixas, um ator convidado faz o papel de Mestre de Cerimônias (o famoso "MC"), aquecendo a platéia com uma pequena introdução antes do espetáculo interagindo com o público e explicando como funciona o espetáculo. Na hora das improvisações ele seleciona as sugestões da platéia e explica os mecanismos e as regras dos jogos de improvisação.
A cada apresentação serão chamados dois atores convidados para completar o elenco. E como tudo é baseado no improviso, o público sempre verá uma peça diferente e interativa. Já passaram pelo “Improvável” Rafinha Bastos, Oscar Filho, Marcela Leal, Marco Luque, Marianna Armellini, Cristiane Wersom, Marco Gonçalves, Marcelo Tas e Márcio Ballas.

No seu ano de estréia as apresentações eram mensais e Rafinha Bastos era o Mestre de Cerimônias fixo.Agora, com um ano de vida, o “Improvável” já é um dos espetáculos de improvisação mais conhecidos no Brasil. Seus vídeos no Youtube viraram febre e chegaram a incrível marca de mais de quatro milhões de acessos por mês. Isso significa 160 mil acessos por dia, ou seja, dois acessos por segundo.

Pois é, Improvável, foi um dos melhores programas de televisão, não só do Brasil, mas do mundo. Quem não viu não pode ficar sem ver, muito engraçado, talentos magnificos. sem contar que quase toda a turma foi parar no CQC e estão fazendo um sucesso enorme, fui muito influenciada por esse programa humorístico, a sua criatividade para televisão foi sem igual!

Fica hoje, essa homenagem a esse grupo maravilhoso do improvável.

Comunidade (orkut): http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=42683847

Site Oficial: http://www.improvavel.com.br/

stella cinéfila

Águas Coloridas

Águas Coloridas

"O artista deve fazer com que a posteridade pense que ele não existiu."(Gustave Flaubert)

Frase para devidas reflexões xD

Quadro de 2008, 70X40(Painél), óleo sobre tela. Alegre, colorido, passa uma alegria inesplicável. Foi feito com muito amor e paciência.

Stella cinéfila

The Animals

The Animals

Hoje a homenagem será para a Banda The Animals, de rock britânica dos anos 60 formada em Newcastle upon Tyne por Eric Burdon (vocais), Alan Price (órgão), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Bryan "Chas" Chandler(baixo).

Bom Gente, The animals são uma banda de raízes blues e folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma turnê), Bob Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley. O sucesso moderado do grupo em sua terra natal os motivou a se mudarem para Londres em 1964, bem em tempo de serem incluídos na Invasão Britânica. Eles apresentavam versões de sucessos do rhythm and blues, e foram uma das primeiras bandas a serem influenciadas por Bob Dylan(inclusive lançando duas covers de músicas dele). Os Animals alcançaram sucesso com seus compactos "Baby Let Me Follow You Down" e "The House of the Rising Sun". Os vocais uivados de Burdon e os arranjos dramáticos de Price criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Os sucessos se seguiriam com "Bring It On Home To Me" (hit na voz de Sam Cooke) e "Don't Let Me Be Misunderstood" (de Nina Simone).

Em 1965, entretanto, o grupo estava prestes a se separar. Price deixou a banda para continuar como artista solo, gravando uma versão de sucesso de "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear", de Randy Newman. A banda continuou, agora sob a égide de "Eric Burdon and the Animals", mudando seu estilo musical. Abandonando o blues, passaram a tocar a versão de Burdon para o som psicodélico. Alguns dos sucessos desta época foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao histórico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Otis Redding, Jimi Hendrix e os próprios Animals. Em 1970 a banda se dissolveu, e Eric Burdon juntou forças com um grupo latino de Long Beach, Califórnia, chamado "War".

Em meados dos anos setenta influenciaram vários grupos de Rock'n'Roll pela batida que conseguiam fazer, dentre os grupos, estão os Ramones, de 1974, que fizeram um cover de When I Was Young no álbum Acid eaters, de 1993.
O grupo tentou retomar a carreira em 1976, gravando um novo álbum que apesar de receber alguns elogios, não teve grande repercussão. Nova tentativa foi feita em 1983 (com Ark) e uma série de apresentações que renderam um disco ao vivo, mas que não conseguiram alavancar a nova tentativa da banda. Burdon voltou a carreira solo e os "Animals" são lembrados como um dos expoentes do rhythm and blues britânico dos anos 60.

Discografia
1964 The Animals (UK)
1964 The Animals (USA)
1965 Animal Tracks (UK)
1965 The Animals on Tour (USA)
1965 Animal Tracks (USA)
1965 (Apenas Aparecem) British Go Go
1965 In the Beginning (ao vivo no Club A-Go-Go)
1965 UK Blues (ao vivo com Sonny Boy Williamson)
1966 Animalisms (UK)
1966 Animalization (USA)
1966 Animalism
1967 Eric Is Here
1967 Winds of Change
1967 Apenas Aparecem (Summer of Love [Monterey Pop Festival])
1968 The Twain Shalls Meet
1968 Every One of Us
1968 Love Is
1976 Before We Were So Rudely Interrupted
1983 Ark
1984 Rip It to Shreds - Their Greatest Hits Live

Não sei nem o que dizer desta banda, de tão maravilhosa e boa que é!!, bom, The animals é uma banda espetacular, quem não ouviu ainda não sabe o que perde, banda que foi amada pelo mundo todo e deixou o seu selo para quem gosta da boa música.

Espero que gostem e baixem os albúns da banda, se você é fã do blues, do folk e dos melhores sucessos do rock'n'roll dos anos 60 não irão se arrepender.

Stella Cinéfila.

Dia do Trabalhador

Tarsila do Amaral, Operários, 1933

Dia do Trabalhador

Claro, que eu não poderia deixar de falar deste dia 1 de maio, onde comemoramos o dia do Trabalhador. E também amanhã em São Paulo, começará as 18:00 a virada cultural, serão 24 hs, de festa, claro, além de apresentações de bandas, shows de talentos e teatro, haverá vários tipos campeonatos como: Skate, canto, dança, duelo de bandas, e etc. A virada cultural em São Paulo será maravilhosa, cada canto da capital terá algo novo e diferente. Mas voltando ao assunto vamos falar um pouco desse dia, contar um pouco da história, porque se encontrarmos alguém do CQC por lá, teremos argumentos e boas respostas! rsrsrsr

O Dia do Trabalhador é celebrado anualmente no dia 1º de Maio em numerosos países do mundo, sendo feriado no Brasil, em Portugal assim como em muitos outros países. Em 1886, realizou-se uma manifestação de trabalhadores nas ruas de Chicago nos Estados Unidos da América.
Essa manifestação tinha como finalidade reivindicar a redução da jornada de trabalho para 8 horas diárias e teve a participação de milhares de pessoas. Nesse dia teve início uma greve geral nos EUA . No dia 3 de Maio houve um pequeno levantamento que acabou com uma escaramuça com a polícia e com a morte de alguns manifestantes. No dia seguinte, 4 de Maio, uma nova manifestação foi organizada como protesto pelos acontecimentos dos dias anteriores, tendo terminado com o lançamento de uma bomba por desconhecidos para o meio dos policiais que começavam a dispersar os manifestantes, matando sete agentes. A polícia abriu então fogo sobre a multidão, matando doze pessoas e ferindo dezenas. Estes acontecimentos passaram a ser conhecidos como a Revolta de Haymarket.
Três anos mais tarde, a 20 de Junho de 1889, a segunda Internacional Socialista reunida em Paris decidiu por proposta de Raymond Lavigne convocar anualmente uma manifestação com o objectivo de lutar pelas 8 horas de trabalho diário. A data escolhida foi o 1º de Maio, como homenagem às lutas sindicais de Chicago. Em 1 de Maio de 1891 uma manifestação no norte de França é dispersada pela polícia resultando na morte de dez manifestantes. Esse novo drama serve para reforçar o dia como um dia de luta dos trabalhadores e meses depois a Internacional Socialista de Bruxelas proclama esse dia como dia internacional de reivindicação de condições laborais.
Em 23 de Abril de 1919 o senado francês ratifica o dia de 8 horas e proclama o dia 1 de Maio desse ano dia feriado. Em 1920 a Rússia adota o 1º de Maio como feriado nacional, e este exemplo é seguido por muitos outros países. Apesar de até hoje os estadunidenses se negarem a reconhecer essa data como sendo o Dia do Trabalhador, em 1890 a luta dos trabalhadores estadunidenses conseguiram que o Congresso aprovasse que a jornada de trabalho fosse reduzida de 16 para 8 horas diárias.

E com certeza não poderia deixar de colocar a obra de Tarsila do Amaral: Operários, 1933.
Stella Cinéfila

Copo de Leite e Gueixa.

Copo de Leite.


"Os grandes artistas não têm pátria."(Alfred Musset) "
Pois é, penso constantemente nessa frase, e tenho minha interpretação sobre ela, bom, "cada um interpreta da sua forma."
O verdadeiro, grande artista, independente da sua forma de arte, ele não consegue ter a tal da Pátria, não se prende a um lugar somente, não se apega a coisas que fazem separação entre a vida e arte.

Hoje o que mais tem acontecido de triste em relação a arte é a materialização que é dada pelo próprio país, que imita outros países, só nos dando as coisas que beneficiem o financeiro, o poder e fama. Poderiamos ter no "mundo" varios artistas, sejam músicos, pintores, escultores, desenhistas...etc. Mas essas pessoas trocam sem perceber a arte pelo material, são dominadas, sendo assim, a arte é vista apenas como um hobby naõ como uma profissão. Tem uma frase muito verdadeira: "Toda criança é um artista". Mas a coisa mais díficil para mim, e creio eu que para todos é continuar sendo artista quando cresce, porque realmente é um desafio.

Agora a moda é achar a profissão que dá mais dinheiro, a mais intelectual, a mais prestigiada em meio a sociedade. Pintar, tocar, desenhar são atividades que não tem mais um valor. Já ouvi muitos dizerem: "para que pintar? meu computador faz várias obras de arte" Íncrivel, como essas pessoas conseguem ter tanto sentimento por uma máquina, mais do que para si próprio, se conformam e aceitam a idéia de que a máquina é mais inteligente que eles, além de os deixarem preguiçosos. Apegar-me a esse mundo só afastará meu dom de mim, já me afastei diversas vezes da pintura, já trabalhei com coisas que não tem nada em comun com minha área, já fiquei separada por muito tempo da minha paixão, por causa do prazer material, mas hoje eu posso dizer que dinheiro nenhum vai fazer eu parar de pintar, não me apego a meu país, e ao que ele oferece, pois creio nessa frase " Você só fica mais inteligente, jogando com alguém mais inteligênte", não vou crescer se me submeter as coisas que me aparecem do nada. Procuro conhecer mais e mais as diversas culturas espalhadas no mundo, claro, sem me apegar a elas, só sugo, entendo, compreendo, e vivo pela arte. Sim, trabalho, visto, como, ouço, viajo, brinco, mas nunca deixarei que tirem de mim a arte de pintar. "Nunca"

Frase Suprema:
"É monstruoso dizer-se que o artista não serve a humanidade. Ele foi os olhos, os ouvidos, a voz da humanidade. Sempre foi o transcendentalista que passava a raios X os nossos verdadeiros estados de alma."(Anais Nin)

Copo de leite: ano 2004, 70X40, óleo sobre tela

Gueixa: ano 2008, 50X20, óleo sobre tela.

Stella Cinéffila

Rio das Pedras

Rio das Pedras

"Não é divertido ser artista. Beethoven, Van Gogh, todos eles: se tivessem psiquiatras nós não teríamos esses gênios."(John Lennon)

John Lennon, me surpreende muito, me dá até medo as vezes. Esse homem não pe brincadeira não, só acho que ele deveria tomar alguns cuidados com algumas de suas frases, "não essa" mas algumas outras que não me agradam muito. Bom gente, hoje escolhi essa frase Do Mr. Lennon, amo sua arte da música e achei essa frase bem forte, dentro dela há críticas, verdades, contraversias e muitas outras incógitas. Mas, o que ficou mais claro pra mim foi que todo artista é independente, e a loucura é sua chave. não vou me aprofundar no assunto, pois é legal cada um ter sua interpretação sobre a frase.

Quadro 90X80. Ano: 2005, óleo sobre tela

Stella Cinéfila.

Poesia na Janela

Poesia na Janela

"A pintura é mais forte que eu, sempre consegue que faça o que ela quer."(Pablo Picasso)

Pois é, Pablo Picasso está certíssimo, dá até raiva de tão certo que ele está. Penso em pintar de um jeito, mas acaba saindo do jeito que a pintura quer, nem adianta lutar contra ela, a alma não deixa, tudo flui naturalmente. Ela Sempre vence!!

Na minha opnião os quadros, pinturas, esculturas, são os únicos objetos materiais que possuem algo interno, possui vida, expressão, parece que falam conosco.

Quando olhamos para um espelho, vemos a nossa imagem refletida, apenas a imagem, mas quando olhamos para uma obra de arte vemos nossa alma, conseguimos ver além da aparência,
Por isso que acho de extrema importância uma coisa somente: Quando alguem compra alguma obra que fiz com tanto sentimento e vontade, eu espero que seja porque desejam aprender algo com ela e não porque ela vai combinar com os moveis, ou com o estofado. Pois uma imagem, quando há sentimento em seus traços, ela vale mais que mil palavras.

Por esse motivo acredito no que Horácio disse, e assino em baixo: "Uma pintura é um poema sem palavras. Essa pintura, essa janela é simplismente uma poesia. (Quadro 60X30, óleo sobre tela, ano: 2005)

Stella Cinéfila

Golfinhos

Golfinhos

"Todos os artistas têm em comum a experiência da distância insondável que existe entre a obra de suas mãos, por conseguida que seja, e a perfeição fulgurante da beleza percebida no fervor do momento criativo: o que conseguem expressar no que pintam, esculpem ou criam é só um tênue reflexo do esplendor que durante uns instantes brilhou ante os olhos de seu espírito."(Papa João Paulo II)

Esses golfinhos, foram pintados com um amor íncrivel, para conseguir passar a harmonia entre eles, tive muito cuidado com as cores, pois todas deveriam se comunicarem para dar o realismo e a naturalidade devida. A cor Magenta, azul cobalto e azul celeste ajudaram a dar uma quebrada no azul total da tela. Esse quadro, foi pintado com muita alegria e prazer, os Golfinhos representam o amor, a mão amiga, a paz e alegria. Pintar este quadro realmente foi algo extraordinário.

(Quadro:40X30-óleo sobre tela, ano: 2008)

Jethro Tull

Hoje uma homenagem a Banda de Progressivo Jethro Tull.

A banda Jethro Tull foi formada em Blackpool entre 1967/1968.

Sua música é marcada pelo estilo vocal cheio de maneirismos, melodias harmoniosas e o trabalho único na flauta de seu líder Ian Anderson, além de uma complexa e pouco usual construção musical. Seu estilo incorpora elementos de música clássica e celta, assim como do rock alternativo e do art rock. Entretanto, é difícil especificar quais artistas tiveram influência direta ou foram influenciados pelo Jethro Tull. Mais do que qualquer outra banda, sua música permanece à parte do restante do rock.

A princípio a banda passou por inúmeras mudanças de nome para conseguir mais shows. Jethro Tull foi o que acabou ficando depois que conseguiram um contrato com uma gravadora (o nome vem do agricultor Jethro Tull que inventou a semeadeira). Os empresários então sugeriram que Abrahams assumisse os vocais e a guitarra e que a flauta fosse eliminada, relegando Anderson ao piano rítmico. Depois de uma sucessão de compactos mal sucedidos, eles lançam This Was em 1968, altamente influenciado pelo blues e composto por Anderson e Abrahams.

Abrahams deixou o grupo, preferia continuar tocando blues, que Anderson taxava de estilisticamente limitado e de vocabulário restrito aos ingleses de "classe média"). Depois de uma série de audições (ao contrário de rumores, tais audições não contaram com Tony Iommi do Black Sabbath, que na verdade só concordou em aparecer no Rock'n'Roll Circus dos Rolling Stones para tocar "A Song For Jeffrey"), o ex-integrante das bandas Motivation, Penny Peeps e Gethsemane Martin Barre foi contratado como o novo guitarrista. Barre se tornaria o segundo integrante mais antigo da banda depois de Anderson.

Ao longo dos tempos Jethro Tull Passou pelo rock Eletrônico e Folk Rock, mas o Rock Progressivo sempre foi o forte da banda.

O Tull voltou mais forte do que se poderia esperar com Crest of a Knave em 1987.Com a ausência de Vettese (Anderson contribuiu com a programação dos sintetizadores) e se firmando mais na guitarra de Barre como não acontecia desde os anos 70, o álbum acabou sendo um sucesso de crítica e de vendas.

Eles ganhariam um Grammy em 1989 como melhor "Performance de Rock Pesado/Metal", derrotando os favoritos Metallica. O prêmio foi particularmente controverso pois muitos não consideram o Jethro Tull como uma banda de rock pesado, muito menos de heavy metal. O fato de este ser o primeiro Grammy dado ao rock pesado foi visto pelos fãs do estilo como um insulto (depois disso, e talvez por culpa disso, nos anos seguintes prêmios separados seriam entregues aos melhores do rock pesado e do heavy metal). Em resposta às críticas pelo prêmio, a banda supostamente pagou um anúncio em um periódico musical britânico com a frase "A flauta é um instrumento de metal pesado.".O estilo de Crest foi comparado ao dos Dire Straits, em parte por Anderson, que parecia não mais ter o alcance vocal de antes.

Desde então a banda têm lançado uma variedade de álbum de estilo similiar à Crest, mas também incorporando mais influências folk. O mais notável é A Little Light Music, de 1992, um álbum em grande parte acústico que foi bem recebido pelos fãs devido à suas versões diferentes de muitas composições antigas.
Anderson lançou vários discos solo desde o começo dos anos 80 e nos anos 90 Barre também deu início a uma carreira solo. Anderson e Barre permaneceram como o centro da banda (Peggy finalmente saiu em 1995, sendo substituído por Jonathan Noyce). Em 1996 uma combinação de artistas de rock progressivo lançaram um tributo ao Tull, To Cry You a Song, que incluía contribuições de diversos ex-integrantes da banda.
A banda entrou no século XXI e continua a lançar álbuns inéditos com o passar dos anos. Neste princípio dos anos 2000 a voz de Anderson parece estar retomando um pouco do seu alcance de antigamente.

a banda também teve umas mudanças em sua formação, hoje: Ian Anderson (1968-presente) (gaita, violão, guitarra, flauta, mandolin, vocais) Martin Barre: 1969- (guitarra, flauta) Doane Perry: 1984-(bateria) Andrew Giddings: 1991- (teclado) Jonathan Noyce: 1995- (baixo).

Discografia:

Álbuns de estúdio
This Was (1968)
Stand Up (1969)
Benefit (1970)
Aqualung (1971)
Thick as a Brick (1972)
A Passion Play (1973)
War Child (1974)
Minstrel in the Gallery (1975)
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976)
Songs from the Wood (1977)
Heavy Horses (1978)
Stormwatch (1979)
A (1980)
Broadsword and the Beast (1982)
Under Wraps (1984)
A Classic Case(1985) (álbum orquestral cover)
Crest of a Knave (1987)
Rock Island(1989)
Catfish Rising (1991)
Roots to Branches (1995)
J-Tull Dot Com (1999)
The Jethro Tull Christmas Album (2003)

Referências na cultura popular

Na série infantil brasileira A Turma da Garrafinha, o personagem Musicão aparece na maioria das vezes cantarolando o riff de 'Aqualung'.
Em um episódio da série Friends, Phoebe revela que possui um caderno aonde anota todos os homens com quem já saiu. Uma das anotações é Jethro Tull - fica implícito que ela saiu com a banda inteira.
No filme Armageddon, o personagem de Owen Wilson, Oscar, ao ser perguntando pelo psicológo sobre qual era a coisa que mais o irritava, diz que é "gente que acha que Jethro Tull é o nome de um dos membros da banda".
Em um episódio da série Everybody Loves Raymond, é revelado que Robert fugiu de casa para ver um show do Jethro Tull, e, após ficar bêbado, ficou "disposto a bater em qualquer um que não concordasse que 'Bungle in the Jungle' era a melhor música já feita".
Na música Samba do Approach, Zeca Baleiro diz: "Já fui fã do Jethro Tull, hoje me amarro no Slash".
Na série de TV That 70s Show, o personagem Steven Hyde frequentemente usa camisas de bandas da época, e em alguns episódios ele aparece com a camisa da banda.

Bom Gente, gosto muito do heavy metal, hard Rock, blues, o bom e velho rock'n' roll, mas essa banda de progressivo é de mais, adoro ouvi-la, os caras são bons mesmo. Recomendo a todos, vale a pena baixar os albúns.

Stella Cinéfila.